DJ'e

Główni przedstawiciele muzyki Trance..

Armin van Buuren

Armin van Buuren ur. 25 grudnia 1976 w Leiden, Holender, jeden z najbardziej znanych DJ-ów na świecie, przez niektórych uważany za najlepszego, ponieważ jako pierwszy postanowił stworzyć niekończącą się ilość setów.

Armin zaraził się miłością do muzyki jako dziecko, głównie za sprawą rodziców, którzy byli muzykami. Pierwsze mixy tworzył na kasetach pożyczonych od kolegów. Z wielkim zaciekawieniem patrzył jak jego wujek eksperymentuje na komputerze z muzyką. "Byłem tak zafascynowany tym, co robił, że od tego momentu byłem uzależniony od tworzenia muzyki". W wieku 16 lat dostał sampler Akai S-01, na którym grał w klubie studenckim obok Leiden University.

Jego pierwszym krążkiem był "Blue Fear",wydany w 1995 roku, w którym zebrał on swoje najlepsze utwory. W 1999 roku założył własną wytwórnię Armind, poznając Dave'a Lewisa - człowieka odpowiedzialnego za kariery takich gwiazd, jak Ferry Corsten czy Tiesto. Nawiązał także współpracę z Ferrym Corstenem, z którym nagrał track "Exhale". Rok 2002 przyniósł mu 5 miejsce na liście TOP 100 wg DJ Magazine i możliwość prowadzenia audycji w radiu Dutch ID&T. Pod koniec 2003 roku w klubie The Hague van Buuren ustanowił światowy rekord w zagraniu najdłuższego seta, który trwał 12 godzin i 30 minut. W tym samym roku także wydał swój pierwszy mix na CD. W 2005 roku wygrał International Dance Music Award za mix "A State of Trance". "A State of Trance" to również jedna z najbardziej znanych audycji radiowych dotyczących muzyki elektronicznej. W międzynarodowym prestiżowym głosowaniu Trance Awards 2006 Armin van Buurren otrzymał również szereg wyróżnień m.in za najlepsza kompilację (A State Of Trance 2005), najlepszy radiowy show (A State Of Trance), najlepszy teledysk trance (Shivers) oraz otrzymał tytuł najlepszego DJ'a i najlepszego rezydenta (w Amnesia Club na Ibizie).

Singiel Armin'a "Serenity" w 2005 roku stał się hymnem masowej imprezy trance, Sensation White. Grywa w klubach całego świata począwszy od Wlk. Brytanii i Ibizy, a skończywszy na Krecie i Jerozolimie. Jego pierwszy koncert w Polsce odbył się 2 maja 2006 w Hali Ludowej we Wrocławiu. Kolejny raz Armin zagrał w Polsce 10 lutego 2007 r. w Hali Arena w Poznaniu.

Myspace artysty: http://www.myspace.com/arminvanbuuren

Strona www: www.arminvanbuuren.com

Above & Beyond

Above & Beyond są jedną z najbardziej ekscytujących grup globalnej muzyki Trance. Ich produkcje często wydawane we własnym labelu "Anjunabeats". Piosenki A&B ustawiły wysoką poprzeczkę dla nowego pokolenia twórców muzyki Trance.

Above & Beyond - to Jono Grant, Tony McGuinness and Paavo Siljamäki, nagrywali pod wieloma nazwami takimi jak: Aalto, Free State, Nitromethane, OcenaLab, P.O.S., Tranquality Base. Above and Beyond istnieje od roku 2000, kiedy to powstał remix "Home" Chakry dla wytworni WEA. Jono Grant i Paavo Siljamäki Poznali Się na Uniwersytecie Westminster i stworzyli label Anjunabeats latem 1999 roku, wtedy właśnie został wydany wielki hit klubowy "Anjunabeats Volume 1", kawałek wspierali miedzy innymi: Pete Tong, Paul Oakenfold i Paul van Dyk.

Kiedy wzrastała popularność Above & Beyond rosła również popularność Labelu Anjunabeats, dzięki czemu powstawały liczne projekty takie jak: Oceanlab, Tranquality Base, Tongue Of God, Rollerball, Aalto, Free State, Nitromethane, czy P.O.S.

Producent Tony McGiunness skontaktował się z Jono i Paavo z prośba o pomoc w ukończeniu remixu Chary. Nazwa Above & Beyond zaczerpnięta została ze strony internetowej i to właśnie pod ta nazwa skończyli remiks do końca. Mimo iż nie byli wtedy jeszcze znani Ich wersja znalazła się na stronie A winyla i dzięki pomocy Pete Tonga kawałek osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów.

Wkrótce dostali propozycje od wielu innych wytworni, które proponowały Im interesujące oferty remiksowania. Aurora "Ordinary World", Fragma "Everytime", Armina Perpetuous Dreamer "The Sound Of Goodbye", i Adamski "In The City" nastąpiły bardzo szybko po sobie i rozpoczęły budowanie ich reputacji jako czołowych remikserów vocal trance'u.

Najbardziej znany jest Ich Remix do piosenki Madonny "What It Feels Like For A Girl". Remix ten przypadł do gustu Madonnie i jej mężowi w tak dużym stopniu ze postanowili nakręcić klip właśnie do tej wersji piosenki.

W 2002 roku zasłynęli na Scenie DJi, zagrali seta w Japonii przed 8000 ludzi zebranych w Tokijskim klubie, gdzie głównymi gwiazdami wieczoru byli Ferry Corsten oraz DJ Tiesto. Above & Beyond szybko zaczeli grywać na całym świecie.
Zostali Rezydentami Brytyjskiego Klubu Passion. Grywali miedzy innymi w Kanadzie, Singapurze, Australii, Nowej Zelandii, Szwecji, Danii, Estonii, Rosji, oraz USA.

Wszystko układało się dobrze ale wkońcu przyszedł czas na własną produkcje Above & Beyond, zatem powstał hymn klubów o nazwie "Far From In Love", gdzie swojego głosu użyczyła Kate Cameron. Nagranie ukazało się w 2002 roku.

W każdy wtorek od godziny 20:00 można posłuchać Above & Beyond w Audycji "Tance Around The World" (www.ministryofsound.com/radio).

W Roku 2006 został wydany Ich album o nazwie "Tri-State" na którym znalazły się piękne Trancowe piosenki, miedzy innymi takie jak: Air For Life, Can't Sleep, Liquid Love oraz wiele innych.

Źródło: www.aboveandbeyond.pl

Strona www: www.aboveandbeyond.nu

Adam Nickey

Adam Nickey a.k.a Kai Del Noi urodził się w 1982 roku. Muzyką interesował się od najmłodszych lat. W 1997 zajął się tworzeniem własnych utworów muzycznych. Wszystko się zmieniło kiedy nagrał swoje amatorskie utwory na CD i rozdał ją znajomym. Od tej chwili zaczął myśleć poważnie o produkcji muzyki. Swoją promocję zaczął utworem "Back to Africa" w roku 2004, który skomponował pod pseudonimem Kai Del Noi

Pomimo tego, że kawałek nie był oficjalnie wydany, zdobył uznanie w kraju i za granicą. Listopad 2005 roku to podsumowanie całej twórczości Kai'a powstałej w ciągu ostatnich dwóch lat. Dorobek ukazał się na Albumie „Kai Del Noi - The Dream".Po tych małych i większych sukcesach postanowił zrobić coś więcej i wyjść po za granice kraju, ze swoimi nowymi produkcjami.Pomysł na nowy pseudonim artystyczny Adam Nickey pojawił się wraz z nową produkcją "Perfect Destiny" i „Forgotten Island" pod koniec 2005 roku. Oba utwory to upliftingtrance i progressive. Po dużym sukcesie tych produkcji ksywa Adama była już rozpoznawalna na całym świecie.Pojawiło się wiele propozycji Labeli z Europy i nie tylko, na wydawanie utworów Adama Nickey.

Adam zawsze wkłada w swoje produkcje dużo serca i pozytywnych emocji, co często podkreśla , dlatego też jego utwory są bardzo dobrze odbierane przez słuchaczy na całym świecie i cieszą się ogromnym powodzeniem. "Perfect Destiny " i "Forgotten Island " zdobyły tytuły "Web Vote Winner" w audycji Trance Around The World prowadzonej przez Above & Beyond. Kolejnym utworem, który zdobył serca słuchaczy jest "Beyond Doubt ", najpierw grany przez Armina Van Buurena jako "Tune of the week", a tydzień później wybrany poprzez głosowanie słuchaczy audycji A STATE OF TRANCE jako Future Favourite. Utwory Adama pojawiły się na wielu zagranicznych składankach tj :A STATE OF TRANCE YEARMIX 2006, Trance Night 'Winter Edition 2007', TRANCE REPUBLIC VOL.2, MELLOMANIA STEP 07, QUEST FOR TRANCE 2 wśród wykonawców takich jak :Armin Vaan Buuren, Kyau vs Albert, Johan Gielen, Above & Beyond, Giuseppe Ottavian i wielu innych. Adam Nickey to Producent, Remixer i Dj w jednej osobie. Współpracuje z kilkoma zagranicznymi Labelami : DeepBlueRecords(UK), Enhanced Recordings (UK), Conspiracy recordings(UK), NovascapeRecords, RealmusicRecordings (USA), Six:thirtyrecords(UK), NovascapeRecords, gdzie są wydawane jego najnowsze utwory i remixy. Na uwagę zasługuje jeden z remiksów wyprodukowany pod koniec 2006 roku dla znanego producenta ATB. Adam Nickey został poproszony przez ATB o zremiksownaie jednego z jego najnowszych utworów , który ukaże się na singlu. Wszystkie utwory Adama zdobyły bardzo dobre recenzje i uznanie angielskich magazynów :W Dj MAG "Beyond Doubt" zdobył ocene 4 na 5. Bardzo dobrą recenzję napisał także Mark Pledger dla M8 Magazine, Dj Taucher(radio sunshine live) i Rotationz site ( tune of the week ).

Muzyka Adama zdobywa coraz większe uznanie wśród światowych DJ-ów i producentów.Jego utwory i remixy są bardzo chętnie grane i często pojawiają się w setach takich gwiazd jak Above & Beyond, Armin Van Buuren, ATB, Solarstone, Ronski Speed, Agnelli & Nelson, Ferry Corsten, Kyau & Albert, Tiesto, Johan Gielen, Alex M.O.R.P.H., Woody van Eyden, Activa, Aly & Fila, Ian Beets, Pedro Del Mar, Andy Bagguely, Adam White, Progression, Matt Hardwick , John O'Callaghan, Darren Tate, Marc West, Mark Eteson i wielu innych.

Adam prowadzi też swoją co miesięczną audycję "Trance Experience" w radiach ETN.fm, Afterhours, danceradio, clubdv.fm która z miesiąca na miesiąc cieszy się coraz większą popularnością. Prezentuje w niej swoje utwory jak i utwory innych wykonawców.

ATB

André Tanneberger, pseudonim ATB (ur. 26 lutego 1973 we Freibergu w Niemczech) – DJ, muzyk i producent muzyczny tworzący muzykę elektroniczną. W 1984 roku wyruszył wraz z rodzicami w poszukiwaniu lepszych perspektyw, kierując się na zachód Niemiec. Andre produkował muzykę od wczesnych lat dziewięćdziesiątych. Był założycielem i producentem projektu Sequential One, w skład którego oprócz jego samego wchodzili również: holenderski DJ i producent Woody van Eyden, DJ Spacekid (Ulrich Poppelbaum) oraz belgijska modelka i wokalistka, Morpha. Przełom w jego karierze nastąpił wraz z nagraniem "9pm (Till I Come)", już pod pseudonimem ATB.

ATB był także członkiem zespołu Trance Allstars, wspólnie z pięcioma innymi DJami, takimi jak: Signum, Talla 2XLC, Taucher, Schiller i DJ Mellow D. ATB ma na swoim koncie wiele sukcesów. Można do nich przede wszystkim zaliczyć występy na całym świecie – zarówno w mniejszych klubach, jak i na różnych festiwalach. Jego produkcje grają wszystkie większe rozgłośnie radiowe w Europie. W 2005 roku zajął 9. miejsce na liście DJmag Top 100 DJs magazynu DJmag, w roku 2006 miejsce trzynaste a w 2007 26.

W 2005 roku odwiedził halę Arena w Poznaniu oraz festiwal Dance Lake Event w Bytowie. W roku 2006 zagrał już w Silver Clubie w Bielsku-Białej, w Poznaniu oraz podczas festiwalu Soundtropolis w Podzamczu. André zaprezentował swoje umiejętności także na imprezie Sensation White we Wrocławiu, która odbyła się 28 października 2006 roku. Pojawił się również 25 kwietnia 2008 roku w klubie Space w Warszawie, w klubie Discoplex A4 w Pietnej 6 czerwca 2008 roku oraz na festiwalu Global Gathering w Poznaniu dzień później. W roku 2007 wraz z Heather Novą stworzył piosenkę "Renegade", która znalazła się w albumie Trilogy, który wcześniej miał mieć nazwę "Justify" pochodzącą od nazwy pierwszego utworu na płycie. Jednym z hitów lata 2007 stał się drugi singel z tej płyty: Feel Alive. 1 maja 2009 roku światło dzienne ujrzał najnowszy album ATB – Future Memories.

Blank & Jones

Jeden z najpopularniejszych trance'owych duetów świata Blank & Jones, tworzą Piet Blank (ur. w 1971 we Frankfurcie nad Menem) i Jaspa Jones (wł. Rene Runge ur. w 1968 r. w Mönchengladbach w Nadrenii), których drogi skrzyżowały się na ogromnej imprezie o nazwie Popkomm, organizowanej w Kolonii przez Eins Live Radio. Przypadek sprawił, że trafiły na siebie dwie osoby o dość pokrętnym życiorysie, które na stałe zapisały się w annałach muzyki elektronicznej. Jednakże zanim do tego doszło drogi obojga prowadziły nader innymi ścieżkami. Piet, utalentowany muzycznie młodzieniec (gra na pianinie, saksofonie oraz perkusji), po niepowodzeniach w szkole muzycznej chciał zarabiać na życie jako pracownik jakiejś wytwórni muzycznej. Nie miał łatwej młodości ponieważ, aby móc studiować musiał podjąć pracę, początkowo w sklepie muzycznym, później jako DJ zafascynowany Rare Groove w klubach "Havanna Moon" i "Alter Wartessal". Jednakże jego miłość do muzyki elektronicznej dała znać o sobie dopiero podczas pobytu w Nowym Jorku, gdzie pracował w sklepie muzycznym na Bleecker Street. Należy wspomnieć jeszcze, że po powrocie zza oceanu Blank regularnie gościł On Air w progach niemieckiej stacji radiowej Eins Live.

Jaspa Jones, w odróżnieniu od swego kompana od najmłodszych lat zafascynowany był muzyką elektroniczną. W 1989 w roku wraz z pierwszą falą muzyki technicznej w Niemczech został rezydentem legendarnego klubu "Ratinger Hof" w Dusseldorfie. Jednakże po raz pierwszy jego pseudo obiło się szerokiej publiczności o uszy dopiero po wzięciu udziału w produkcji płyty Talla 2XLC "Suck Me Plasma". Rok 1993 wydał również na świat "Spacedust Studio" w Dusseldorfie, gdzie do dziś tworzy duet Blank & Jones. Trzecim, niewidzialnym członkiem Blank and Jones jest Andy Kaufhold, który bierze udział w studyjnej pracy nad produkcjami tego duetu. Blank & Jones są znani na całym świecie. Grali na takich imprezach jak Mayday, Love Parade, Liberty One, Inner City, czy też Trance Energy w Holandii. Chłopcy w swoim dorobku posiadają również takie przeboje jak: After Love, The Nightfly i Beyond Time (18 na liście UK Dance Charts 2001).

Darude

Darude dał się światu poznać przebojowym transowym kawałkiem "Sandstorm". Co ciekawe, kiedy powstał ten utwór jeszcze mało kto słyszał o DJ'u z Finlandii, a Ville sam zaczął promować swój utwór poprzez umieszczenie go na stronie internetowej mp3.com Było to wiosną 1999 r. a kawałek robił coraz większą karierę w sieci. To właśnie stamtąd ściągali go DJ'e, którzy zaczęli grac Darude w klubach całej Europy, i również w sieci Darude został odkryty przez wytwórnie płytową. "Mp3.com było miejscem gdzie mogłem się zaprezentować tysiącom ludzi w łatwy i tani sposób. Tutaj mój sukces zależał wyłącznie od mojej aktywności i kreatywności" - wspomina Darude. Jego muzyczna kariera nabrała jednak bardziej realnych kształtów, kiedy spotkał słynnego fińskiego producenta Jaakko Salovaara (JS16), również uznanego artystę na scenie klubowej. Salovaara otrzymał kasetę demo z nagraniem "Sandstorm" o od razu dostrzegł potencjał tego kawałka. W tym samym czasie powstałą nowa wytwórnia Salovaara "16 Inch Records". Darude był pierwszym wykonawcą, który podpisał z nią kontrakt. Widać ten fiński producent ma szczęśliwą rękę do młodych artystów, bo to właśnie on jest również odpowiedzialny za europejski sukces Bomfunk MC's.

"Sandstorm" błyskawicznie zaistniał na tanecznych listach przebojów. Szybko trafił na pierwszą pozycję fińskiej Dance Chart. W rodzinnej Finlandii singiel otrzymał miano platynowej płyty. Sukces Darude szybko przeniósł się na grunt europejski, a to za sprawą brytyjskiej wytwórni Neo Records promującej muzykę klubową. Neo szybko wypromowało singiel na angielskiej scenie techno, chyba najbardziej wpływowej w Europie. "Sandstorm" bardzo spodobał się też takim sławom, jak: Judge Jules, Pete Tong, Danny Rampling czy Paul Van Dyk. Dla młodego, nieznanego wykonawcy nie ma nic lepszego niż uznanie przez tych doskonałych DJ'ów. Utwór Darude błyskawicznie stał się przebojem, granym zarówno na parkietach najlepszych klubów, jak i na falach najpopularniejszych radiostacji. W czerwcu 2000 r singiel "Sandstorm" osiągnął 3 miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Darude tym samym stał się pierwszym Finem, któremu się to udało.

Ferry Corsten

Znane Holenderskie miasto portowe Rotterdam było dla Ferrego miejscem dorastania i z czasem kiedy dorósł miasto także jest bazą jego operacji. Jest prawdziwym producentem od 1991 kiedy to odkryto u niego wspaniały talent na scenie międzynarodowej. Po zainicjowanym produkowaniu utworów w stylu hardcore, Ferry stał się bardziej zainteresowany w muzyce clubhouse i trance. W 1996 roku Ferry osiągnął sukces w Wielkiej Brytanii z singlem „Don't Be Afraid" (Monoman), który zajął 46 miejsce na tamtejszej liście przebojów. Wtedy to po raz pierwszy tak poważnie zaistniał jako solowy artysta, producent i kompozytor.W 1997 roku Ferry I jego kolega Robert Smith założyli wytwórnie muzyki dance, dokładniej Tsunami, wraz z Holenderską firmą zajmująca się EDM - Purple Eye Entertaiment. Ta współpraca miała udowodnić że jest wielkim sukcesem i tak się stało że w dzisiejszych czasach jest to jedna z najlepiej prosperujących wytwórni tej muzyki. Te same osoby w międzyczasie założyli kolejną wytwórnie, która została nazwana Polar State.

Oprocz jego aktywnosci producenta Ferry jest rowniez renomowanym miedzynarodowym DJ'em ktory znajduje sie wsrod najgoretszych miejsc na swiatowych listach. W 99 roku Ferry zostal wybrany na najlepszego producenta roku podczas Erikson Muzik Award w Londynie. W maju 2000 zostal natomiast nagrodzony tytulem najlepszego remixera roku za Kawalek Adagio for strings podczas Dancestar 2000. Jego kompilacje Trance Nation sa jednymi z najlepiej sprzedajacych sie kompilacji w Wielkiej Brytani i zostaly nagrodzone platynowa plyta.

Strona www: www.ferrycorsten.com

Krzysztof Chochłow

DJ KC (Krzysztof Chochłow) mieszka na stałe w Polsce we Włocławku. W 2000 roku rozpoczął współpracę z Piotrem Gryglewiczem szefem DJ Promotion (Organizacją zrzeszającą polskich profesjonalnych dj-ów). Pierwszym utworem szerzej znanym, który powoli staje się klasykiem polskiej muzyki klubowej, był "We like the House", do tej pory "żelazna" pozycja wielu dj-skich setów. Utwór ukazał się na singlu i składance "Beat Traxx" (Warner Music).
Pod koniec 2002 roku pojawiła się kontynuacja pierwszego hitu "We like the House" czyli "We like the Techno!".
Na przełomie 2003/2004 powstało wiele remiksów takich hitów jak: Junior Jack - "E Samba" - Latin trip remix (Pool Grooves), In-Grid "I'm folle de toi" - Tribal remix (Pool Grooves), a jeszcze nieco wcześniej remiks utworu Snap "Rhythm is a dancer" - Screamin' mix (CD Pool). Już w 2004 roku powstały remiksy: "Summer sun" dla formacji 4 Strings (Liquid Records), oraz DJ Tocadisco "Nobody (likes...)" (Superstar Recordings).
Na początku 2005 roku rozpoczęły się przygotowania utworów do pierwszego autorskiego albumu CD "DJKC Presents vol 1" który ukazał się w czerwcu (Pool Grooves). Także w tym roku DJKC rozpoczął współpracę z kilkoma polskimi producentami muzyki klubowej, między innymi: Matys, Sound Players, a także zagranicznymi jak: Marc Van Linden, Sandra Flyn, Sundawner oraz Marc Romboy (Marc et Claude - Alphabet City).
Pod koniec 2005 roku pojawia się pierwszy autorski "czarny krążek" pt. Krzysztof Chochlow - "Release", "Minimal Screw" wydany w Midway Records. Utwór ten prezentowany jest między innymi przez Paul van Dyk'a (No.1 DJ MAG top 100 w 2005 roku), Marc Van Linden'a (Dj and Producent) jak i Eddie Halliwell'a w londyńskiej stacji BBC Radio 1.

Strona www: www.djkc.com.pl

Kyau & Albert

Ten niemiecki duet tworzy wspólnie od 1995 roku. Lata, na które przypadły ich pierwsze produkcje, nie pasowały do modnego w tym czasie plastikowego disco, pop a muzyka techno, rave nie mówiąc o wczesnym trance należała do gatunków, które nie były zbyt spopularyzowane. Jednak ogromne zaangażowanie muzyczne oraz cierpliwość zostały po latach należycie nagrodzone. Większość produkcji trancowych należy do gatunku, który nie jest zobowiązujący i który nie wymaga większych wymagań muzycznych. To, co jest szczególnie cenione w twórczości tego duetu to sposób, w jaki manipulują tym gatunkiem dodając mu ogromny pokład muzycznej energii. Scalają muzyczne sprzeczności - dynamizm ścieżki dźwiękowej i harmonie vocalu, gra instrumentów, klawisze, gitara i wiele innych.

Historia Kyau & Alberta rozpoczęła się pomiędzy 1990-1993. Są to lata, kiedy Ralph Kyau podjął się pierwszych poważnych wyzwań na scenie oraz produkcji muzyki electro. Zaliczył kilka występów, na undegroundowych „Technoparty” i pod koniec 1993r. wydał swoją pierwszą płytę - Kyau „Modulation Experiments”. W 1994 roku wraz z DJ Shandy założył label Harmony Recordings. Pierwszym przyłączonym artystą był Mirco de Govia.W tym czasie Steven Moebius Albert zaczął produkować swoje własne utwory. Latem tego roku spotkali się po raz pierwszy. Rok później stworzyli swoją pierwszą wspólną produkcje na potrzeby występu Stevena Alberta. Przekonali się wówczas o tym, że łączą ich poglądy na temat brzmienia muzyki i jej tworzenia. W 1996 roku został wydany ich pierwszy singiel „Let me in”. Od tego momentu zaczęli występować pod przydomkiem artystycznym Kyau vs. Albert. W następnym roku powstał label Euphonic. Rough Mullar (aka Sonorus) oraz Ronski Speed dołączyli do labelu. Dzięki Euphonic

Steven i Ralph byli gotowi, aby zaprezentować swoje pomysły szerszej publiczności. Już w 1998 roku ukazała się pierwsza składanka Euphonic „We come in peace”, dzięki czemu duet zaczął być coraz bardziej popularny. Natomiast rok później produkcja Moebius AG „Do what I want” stała się klubowym hitem bez jakichkolwiek wcześniejszych promocji czy obecności na niemieckiej liście Dance Charts. W styczniu 2000 roku singiel „Great/Loebau” wszedł na niemiecką listę przebojów, dzięki promocji kilku niemieckich radiostacji. Pierwszą ważną wytwórnią płytową, która zainteresowała się muzyka Kyau vs. Albert była WEA Records Warner Music Germany, z którą współpracowali przez następne 3 lata.

W 2001 roku ukazał się singiel „Outside” oraz klip wideo do niego, który emitowany był w telewizji. Sam Paul van Dyk kilkakrotnie grał ten singiel oraz zaprosił twórców do swojego radiowego show. „Outside” stał się radiowym hitem i uplasowuje się na 74 pozycji na niemieckiej liście najlepiej sprzedających się singli. Na początku następnego roku został wydany singiel „Save me”, który po kilku miesiącach wszedł na 44 pozycje najlepiej sprzedających się singli. W marcu 2003 roku została wydana kompilacja pt. „Review” - zbiór najlepszych produkcji i remixów. Ich Płyta stała się „Płytą miesiąca” w magazynie „German Raveline” oraz „Albumem tygodnia” według dobrze wszystkim znanej rozgłośni radiowej Sunshine Live. Kolejny wydany przez nich singiel „Velvet Morning” również zdobył popularność, zajmując 74 miejsce najlepiej sprzedających się singli. Po roku ciężkiej pracy debiutancki album Kyau & Albert pt. „Here We Are Now” został wydany w Niemczech. W 2005 roku label Euphonic wydał w Niemczech ich singiel „Made Of Sun/Falling Anywhere”, który stał się klubowym hitem i był jednym z największych osiągnięć muzycznych dotychczas. Na wiosnę tego roku ukazała się pierwsza zremiksowana składanka „Positive Ways 4”. Kolejną zremiksowaną kompilacją była seria Technoclub. Album „Here We Are Now” ukazał się w Stanach Zjednoczonych, Rosji i krajach azjatyckich przynosząc nową rzesze fanów. Na wiosnę 2006 roku ukazał się kolejny podwójny singiel „Walk Down/Kiksu”, który jest zapowiedzią drugiego albumu pt. „Worldvibe”, który ukazał się jesienią tego samego roku. Ponadto od niedawna duet zmodyfikował swój pseudonim, który teraz brzmi Kyau & Albert, a nie jak poprzednio Kyau vs. Albert.

Marco V

Marco V jest zdecydowanie DJ'em i producentem, który ciężko pracował, aby stworzyć swój własny "Marco V" styl muzyczny. Dźwięk, który łatwo rozpoznawalny przez jego stałą, dynamiczną i podnoszącą na duchu melodie. Marco zaczął snuć własne zapisy w wieku 14 lat. Przed 1996 został zatrudniony jako pensjonariusz "De Danssalon" - największego klub w Eindhoven. Była to dla niego okazja pozwalająca kształcić własny talent. Szybko zaangażował się w działalność klubu. Po pewnym czasie zaprzyjaźnił się z producentem Benjaminem Batesem i razem zaczęli wydawać wspólne produkukcje muzyczne.

Marco nigdy nie występuje bez żadnego przygotowania, powodując tym, że ma wielką ilość fanów, którzy uwielbiają jego perfekcję. Bycie didżejem jak również bardzo wydajnym producentem wygląda, jak wyczerpująca praca, ale on robi to z uśmiechem na twarzy. "Mogę czasami wydawać się całkiem zmęczony, ale głos przyjmującej mnie wiwatami publiczności zawsze przedostaje się przeze mnie, dając energię na rozpoczęcie zabawy." - mowił w jednym z wywaidów Holender Marco Verkuylen, bo tak brzmi jego prawdziwe imię i nazwisko.

Marco VTalent Marca za deckami i tworzenie repertuaru sprawiają, że jego dźwięk wykorzystywano na największych wydarzeniach i klubach na całym świece. Marco stanął na scenie muzycznej ze swoim remiksem the Energy 52 Classic, Cafe Del Me. Odniósł on ogromny sukces z mocnym utworem Gold. In Charge, Simulated utorowały drogę dla pierwszego albumu "Con: Fusion", który stał się najlepiej sprzedającym się albumem w Holandii i został nagrodzony Best Dance Artist Album. Studyjna wersja Marco pt. "Loops n Tings" pobiła holenderskie rekordy, kiedy została puszczona w listopadzie 2003. Ostry electro dźwięk "Automanual" przyniósł eutuzjastyczne recenzje w lipcu 2005. Każdy muzyczny magazyn w Wielkiej Brytani nazwał to najlepszą melodią. Marco oczarował świat swoim unikalnym albumem mix Combi: Nations mid 2004. Składanka ta była w pierwszej dziesiątce roku 2004.

Marco VRok 2005 przyniósł nowe wyzwania. Singiel "More Than A Life Away" został wylansowany w maju 2005. Ta czarująca melodia zdobyła listy przebojów w Europie i była zwiastunem w Radio One jako gorąca melodia na lato. Marco V uczestniczył w wielu znanych festiwalach muzycznych, jak np. Cream Amnesia (Ibiza), Dance Valley (Holandia), Planet Love (Irlandia), Global Gathering (UK) czy Impulz (Holandia). Jak sam mówi: "Próbuję udowodnić, że można stworzyć pogodną atmosferę z muzyką wysokiej jakości. To nie jest najłatwiejszą drogą do gry, ale to zatrzymało mnie w branży przez te wszystkie lata. Bez znaczenia czy to jest olbrzymie wydarzenie, takie jak Sensation, DanceValley, Global Gathering czy mała impreza w klubie to publiczność jest zawsze moim pierwszym niepokojem.".

Markus Schulz

Markus Schulz, choć nagrywa od dobrych paru lat, na dobrą sprawę wypłynął niedawno, między innymi za sprawą znakomitych setów emitowanych w jego radiowym show Global DJ Broadcast. Amerykanin urodzony w Niemczech, przez długi czas mieszkał w Londynie, na Coldharbour Lane. Jak twierdzi, właśnie z tego miejsca czerpał najwięcej muzycznych inspiracji i stąd, podobnie jak większość podpisanych przez Schulza remiksów, jego najnowsza, dwupłytowa kompilacja nosi nazwę Coldharbour Sessions 2004. Schulz znany jest z chirurgicznej dekonstrukcji remiksowanych utworów. Jeżeli jakaś część nie pasuje do jego własnej koncepcji brzmieniowej i nie współgra z resztą materiału w secie, po prostu wchodzi do studia i pracuje nad nią tak długo, aż uzyskany efekt będzie zadowalający. Ciężki do zdefiniowania, charakterystyczny "Schulz sound" łączy emocjonalność upliftingu z progresywną energią trzymając się jednak w bezpiecznej odlegości od łzawej, monumentalnej tandety goszczącej niekiedy np. u Armina Van Buurena. Inwencję Schulza usłyszymy w pełnej krasie np. w rewelacyjnej interpretacji "Breathe" Telepopmusik, niestety nie umieszczonej na "Coldharbour Sessions".

Postepujacy sukces markusa mozna tez odniesc do jego cotygodniowych utrzymanych w klimatach proggresywnego trance audycji Global DJ Broadcas, niezwykle ciekawa i inspirujaca.

Paul Van Dyk

Paul Van Dyk to niewątpliwie jedna z największych gwiazd muzyki elektronicznej na świecie. Za tym stwierdzeniem świadczą fakty, które w bardzo przejrzysty sposób potwierdzają te słowa. Przedstawię zatem tylko kilka z nich. Rok 1999 - Paul Van Dyk zostaje wybrany przez czytelników kultowego magazynu "DJ Magazine" najlepszym twórcą muzyki elektronicznej. W plebiscycie wyprzedził największe legendy tego gatunku muzycznego: Fatboy Slim'a czy też Paul'a Okenfold'a. Ten sam rok - Music Awards w Londynie, Paul Van Dyk otrzymuje tytuł najlepszego międzynarodowego DJ'a, ten sam tytuł przyznaje mu magazyn "Ministry of Sounds". Klub "Gatecrasher" - 6-godzinny set Paula Van Dyka renomowany magazyn "Music" uznaje "drugą najlepszą nocą wszechczasów". Magazyn "MixMag" - rok 1999 - Paul Van Dyk zostaje wybrany człowiekiem roku. Tytuł lidera "Trance Nacji" przyznaje kultowy magazyn "Music Magazine". To tylko część sukcesów Paul'a które osiągnął przez wszyskie lata swojej kariery i nie mówi dość. Paul Van Dyk po dziś dzień nadal jest jednym z największych gwiazd muzyki elektronicznej na świecie. Na tegorocznej gali Dancestar Awards która obyła się w Miami na początku tego roku, Paul Van Dyk znów okazał się najlepszy zdobywając aż trzy tytuły w kategoriach: Najlepszy Międzynarodowy DJ - kategoria do której był nominowany razem z takimi gwiazdami jak: Tiesto, Ferry Corsten, John Digweed, Richie Hawtin, Danny Howells, Sander Kleinenberg, Steve Lawler oraz Paul Oakenfold. Można by powiedzieć, że tą nagrodą Paul odwdzięczył się DJ'owi Tiesto za to, że zdeplasował go w rankingu na najlepszego DJ'a roku 2003 (TOP 100 DJ's) opublikowanym pod koniec minionego roku przez "DJ MAGAZINE". Drugą kategorią w której Paul zwyciężył była kategoria: "Najlepsza muzyka w reklamie telewizyjnej" - tutaj zwyciężyła ścieżka dźwiękowa z reklamy Motoroli wyprodukowana wraz z Felix'em Da Housecat'em oraz DJ'em Colette. Trzecią nagrodę Paul Van Dyk otrzymał w kategorii: Największe Wydarzenie za Summerstage Party 2003, imprezę która odbyła się w Nowojorskim Central Parku. Sam Paul o swoim sukcesie mówi krótko: "Nie nazwałbym siebie liderem. Nigdy nie chciałem tworzyć muzyki ani dla pieniędzy, ani dla mody. Dla mnie ta cała otoczka popularności jest bardzo przyjemna, lecz tak naprawdę liczy się dla mnie sama muzyka. Zawsze wkładam w swoje dzieła całe swoje serce, pragnę aby moja muzyka była przepełniona uczuciami. Przez wiele lat tworczości ciągle obserwowałem reakcję swojej publiczności, przez muzykę chciałem nawiązać bliższy kontakt z słuchaczami, chciałem zrozumieć ich pragnienia." Kim tak naprawdę jest Paul Van Dyk?. Dzisiaj na łamach najlepszego wortalu muzycznego w polsce przedstawię wam sylwetkę tego wielkiego artysty.

Paul Van Dyk urodził się w 1971 roku, dokładnie 16 grudnia w Niemczech w mieście Eisenhuettenstadt. Od najmłodszych lat jego pasją była muzyka, jednakże mieszkając i dorastając w komunistycznych Niemczech we Wschodnim Berlinie nie miał większych możliwości na zrealizowanie swoich muzycznych planów. Dopiero po zjednoczeniu Niemiec Paul mógł zacząć się samorealizować muzycznie. Bardzo entuzjastycznie wspomina tamten okres i z chęcią o nim opowiada: "To było coś wspaniałego, mogliśmy w końcu zobaczyć zachodnią telewizję, usłyszeć zachodnie radio. Nagrywaliśmy swoją muzykę i "puszczaliśmy" ją na naszych imprezach ponieważ we Wschodnich Niemczech nie było czegoś takiego, jak kultura klubowa. Pamiętam,że w tamtych czasach sluchałem audycji radiowej Moniki Dietl. Byłem pod ogromnym wrażeniem muzyki grupy "The Smith" oraz "New Order". Niosła ona ze sobą wiele emocji i była naprawdę bardzo mocna." Po upadku muru Berlińskiego w 1989 roku, kultura klubowa w bardzo szybkim tempie rozszerzyła się po całym Berlinie. Głównie można było usłyszeć "Detroit - Techno" - bardzo ostrą odmianę Techno. Paul szybko polubił ten rodzaj muzyki, ale w głebi serca czuł, że czegoś tak naprawdę jej brakuje. Zaczął więc sam poszukiwać tego, czego brakowało mu w ówczesnej muzyce klubowej. Bywając w klubach i pracując nad autorskimi remixami minął mu kolejny rok. W roku 1991 udało mu się wydać swoją pierwszą kasetę demo zawierającą jego własne arranżacje znanych utworów. Było to dość odważne, gdyż Paul wszystkie remixy stworzył na swój własny, nowatrski w tamtym czasie styl i nikt tak na prawdę nie wiedział, czy taki klimat muzyczny spodoba się ludziom. W marcu tego samego roku Paul miał się o tym dowiedzieć osobiście, gdyż jego remixy po raz pierwszy zostały zaprezentowane szerszej publiczności w popularnym Berlińskim klubie "Tresor". Remixy okazały się bardzo dobre, co sprawiło, że Paul uwierzył w siebie i w to co robi. Po tym pierwszym sukcesie postanowił tworzyć swoje autorskie produkcje. Nie trzeba było długo czekać na efekty tej decyzji - w roku 1992 gotowa była pierwsza oficjalna kompozycja Paula Van Dyka o bardzo optymistycznym tytule: "Perfect Day". Ten utwór razem z kawałkiem "Cosmic Baby" został wydany tym samym roku jako "Visions of Shiva". "(...) Cieszyłem się jak dziecko trzymając w ręku moje pierwsze własne nagranie." - wspomina Paul. Wydawcą "Perfect Day" była undergroundowa Niemiecka wytwórnia "MFS" dzięki której Paul "wypłynął na szerokie wody". To właśnie dzięki tej wytwórni, a raczej ludziom tam pracującym Paul zawdzięcza swój sukces i zawsze bardzo miło wspomina współracę z "MFS". Rok 1993 Paul rozpoczął wydaniem kolejnej produkcji, która okazała się klubowym hitem roku. Był nim remix "Love Stimulation" grupy Humate. W kolejnym roku pojawił się pierwszy album Paul'a zatytułowany "45 RPM" (45 Remixes per Minute). Paul był bardzo dumny z tego, iż udało mu się wydać pierwszy w swojej karierze pełny album. Rok 1994 to także okres w którym Paul regularnie grywał w klubie "E-Wark" zyskując sobie coraz większą popularność i zdobywając szacunek remixując kultowe utwory bardzo znanych i lubianych gwiazd do których z pewnością zaliczał Inspiral Carpets, Sven Wath, Curve oraz New Order. Z czasem klub został zamknięty, lecz Paul zdąrzył zyskać sobie niewiarygodną popularność, grywając wspólnie z supergwiazdami takimi jak chociażby: Nick Warren, BT, Dave Seaman oraz Sasha.

Bardzo ważnym momentem zarówno w życiu tego artysty jak i w jego karierze był moment kiedy na rynku pojawił się jego drugi album: "Seven Ways", który niemal od razu stał się wizytówką jednego z najlepszych artystów muzyki elektronicznej. Nowy album znalazł się w setce najlepiej sprzedających się albumów a Paulowi przyniósł niebywałą popularność. To właśnie po wydaniu tego albumu Paul zaczął udzielać pierwszych lokalnych a następnie międzynarodowych wywiadów, lecz było to nieuniknione po tak udanym wydawnictwie. Nawet Angielskie media muzyczne, które były znane z tego, że rzadko chwalą międzynarodowe produkcje wypowiedziały się bardzo optymistycznie na temat "Seven Ways" a czytelnicy kultowego pisma "DJ Magazine" wybrali "Seven Ways" albumem roku. Single, jakie pojawiły się także w tym czasie: "Beautiful Place", "Forbidden Fruit" oraz "Words" kategorycznie przewarzyły szalę popularności dając Paul'owi czołowe miejsca zarówno na Brytyjskich jak i na Europejskich listach przebojów. W roku 1998 jego pierwszy album "45 RPM" został wydany w Wielkiej Brytanii a nowy singiel "For An Angel" zaatakował światowe listy przebojów. Album przez 2 tygodnie był numerem jeden w Anglii oraz przez 4 tygodnie utrzymywał się na pierwszym miejscu na Niemieckich listach przebojów. Zajął również czołowe miejsca w takich krajach jak: Stany Zjednoczone, Autsralia, Holandia, Belgia oraz w całej Skandynawii. Był to niewątpliwy sukces Paula. Jednak nie chciał on być tylko producentem muzycznym produkującym przeboje - pragnął czegoś więcej. Pragnął być w ciągłym kontakcie ze swoją publicznością niezależnie czy grał dla 500 osob czy dla 1.5 miliona. "Gdy zaczynałem swoją karierę jako DJ, odkryłem, że istnieje prawdziwa, głęboka komunikacja pomiędzy dj'em a ludźmi którzy słuchają mojej muzyki. Nauczyłem się odczuwać pewne wibracje, przekazywać emocje które poruszają tłum i stwarzają odpowiednią atmosferę" - wspomina Paul. "Przychodząc do jakiegokolwiek klubu nigdy nie gram gotowego seta. Za każdym razem jest to dla mnie nowym doświadczeniem, gdyż nigdy nie można do końca przewidzieć co tak naprawdę się wydarzy." Aktualnie Paul Van Dyk jest rezydentem renomowanych klubów: "Twilo" w Nowym Jorku, "Gatecrasher" w Sheffield oraz w klubie w Berlinie.

W roku 1999 Paul definitywnie rozstał się ze swoją pierwszą wytwornią "MFS" i wystartował ze swoją wytwórnią "Vandit - records". Ten label obecnie jest odpowiedzialny za wydawanie produkcji zarówno Paul'a jak i innych nowych, młodych artystów. W Anglii natomiast, wszystkie produkcje Paul'a wydawane są przez wytwórnię: "Deviant". Pod tym labelem został wydany potrójny (3CD) krążek "Vorsprung Dyk Technik" zawierający najbardziej znane remixy Paula van Dyka. Jak do tej pory była to najbardziej wyczerpująca kolekcja remixów tego artysty zawierająca 33 utwory spośród których można wymienić kilka klasycznych arranżacji: Humate - "Love Stimulation"; Joe T. Vanelli - "Playing with the Voice in Germany"; klubowy hit Binary Finary - "1998" czy też "For an Angel". W rok po wydaniu tej wyjątkowej kompilacji, "Vorsprung Dyk Technik" zyskał status srebrnej płyty w Wielkiej Brytanii sprzedając się w ponad 60 tys. egzemparzy. Trzeba zaznaczyć w tym miejscu, że jest to bardzo rzadkie osiągnięcie dla potrójnych składanek.

W roku 2000 na rynku pojawia się kolejny krążek artysty "Out there and back" i niejako już klasycznie plasuje się w ścisłej czołówce najlepiej sprzedających się albumów zarówno w rodzimym kraju - Niemczech jak i w Wielkiej Brytanii. Rok później w październiku 2001 na rynek trafia kolejny krążek zatytulowany: "Columbia EP", który zawiera 3 nowe remixy z albumu "Out there and back". Tego samego miesiąca lecz w 2002 roku po raz pierwszy krążek z remixami Paul Van Dyk'a ukazuje się nakładem "Ministry Of Sound" i jest to pierwsza kompilacja w twórczości Paul'a, która swoją premierę ma tego samego dnia na całym świecie. "Politics of Dancing" - bo o tym krążku tutaj mowa to całkiem nowa produkcja łącząca autorskie dokonania artysty z miksowanymi utworami innych wykonawców. Paul Van Dyk w ten sposób wyjaśnia specyficzny tutuł kompilacji: "Czy pamiętacie początki lat dziewięćdziesiątych?. Wszyscy twierdziliśmy, że to co się wtedy działo to nie był ruch polityczny tylko kulturowa jedność. Ale teraz kluby są zamykane z powodów administracyjnych. Politycy nie rozumieją i nie akceptują globalnej kultury młodzieży. To jest właśnie to na co chciałem zwrócić uwagę wydając „Politics of Dancing"."

Pisząc o tak wielkim artyście, jakim bez wątpienia jest Paul Van Dyk trudno jest opisać czociażby połowę tego, co stworzył przez wszystkie lata swojej twórczości - ten człowiek miał i ma bardzo duży wpływ na rozwój muzyki elektronicznej nie tylko w Europie. Jednak sam Paul jest człowiekiem bardzo skromnym i jak sam mówi: „(...)Dla mnie nie jest ważny sukces , czy pozycja na liście , ważniejsi są ludzie , rodzina , przyjaciele i wszyscy dla których coś zmieniłem. Jestem naprawdę zadowolony kiedy ktoś mówi mi że moja muzyka zmieniła coś w jego życiu."

Sander van Doorn

Urodzony 28 lutego 1979 Sander van Doorn czyli Sander Ketelaars zdradzał przywiązanie do muzyki już w wieku młodzieńczym. W wieku 16 lat rozpoczął grę na zakupionych za niewielką kwotę gramofonach, których stan pozostawiał dużo do życzenia. Nie załamując rąk Sander van Doorn postanowił wyrobić sobie styl, który wyróżniłby go z całej plejady podobnych artystów. Mimo braków natury technicznej jego nowe hobby wciągnęło go dogłębnie. Z czasem jego poszukiwania posunęły się dalej, w kierunku pierwszych prób z komputerem. Pierwsze eksperymenty 17 letniego wówczas chłopaka zaowocowały pierwszymi wydanymi numerami. Dwa utwory powstałe na prowizorycznym sprzęcie nie zadowoliły Sander'a van Doorn'a, który postawnowił bardziej skupić się na produkcji muzyki wypełnionej mocnymi dźwiękami. Zainspirowany stylami: techno, trance i progressive, Sander van Doorn wypracował łatwo rozpoznawany styl pełny szalonych, dynamicznych dźwięków. W krótkim czasie nawiązał współpracę z wytwórnią Spinnin Records.vel Purple Haze, Sandler, Frequence, Larsson Efektem wytężonej pracy Sam stały się liczne remixy: "Timeless" Ron van den Beuken'a, "The Beat Goes On" E-Craig'a, "One Solid Wave" Randy'ego Katany i wiele innych. Po okresie remixów nadszedł czas na pierwsze produkcje firmowane własnym nazwiskiem. Jego debiut to: "Twister", po nim nastąpiły kolejne niemniej znane: Summer Melodies, Get Together, Loaded, Punk'd, Deep (In-Deep), Dark Roast, Themesong, Chemistry, Bling Bling wydawane pod różnymi pseudonimami: Purple Haze, Sandler, Frequence, Larsson i oczywiście Sam Sharp. Strona internetowa artysty: http://www.samsharp.nl/

Tiesto

Kim jest Tiesto? Jaka jest na prawdę osoba, która przez trzy lata z rzędu nosiła miano najlepszego DJ'a na świecie, w tym roku ustępując tylko Paul'owi van Dyk'owi? Kim jest ten człowiek, który posiada własną sylwetkę w gabinecie figur woskowych Madame Tuusand? W końcu jakim człowiekiem jest.

17 styczeń, 1969 - Breda, niewielkie miasteczko na południu Holandii - to wlaśnie tutaj na świat przyszedł Tijs Verwest, człowiek który dla wielu jest uosobieniem sławy, spełnieniem snu, wirtuozem muzyki trance, dla innych pozostając komercyjnym wytworem poptechnokultury, napuszonym gburem o nabrzmiałym ego ustępującym tylko jego własnej zarozumiałości. Świat poznał go jako Tiesto. Jego przygoda z muzyką rozpoczęła się bardzo wcześnie, już w wieku 12 lat komponował własne utwory, które z czasem nabierały finezji i głębi, którą zaprezentował po latach światu. Muzyka była od dawien dawna pasją, która siedziała wewnątrz Tiesto. Chciał on się swoją ekspresją podzielić z innymi ludźmi. Już w wieku 8 lat Tiesto zaczął pracować nad swoim kunsztem. Od 16 roku życia grał on na dyskotekach w jego rodzimej Holandii. Tiesto był wtedy zauroczony holenderską muzyką dance oraz pop. Zaczynał swoją karierę w znanym w Bredzie klubie The Spock. Pomiędzy rokiem 1985, a 1993 był on rezydentem kilkunastu klubów w Holandii. Te właśnie doświadczenie, wyciągniete z tego okresu czasu, rozwinęło w nim to, co najważniejsze - podstawy, fundamenty, z których bedzie rozwijał swoje umiejętności. Wraz ze swoim przyjacielem Arny Bink'iem założył on tłocznie pod nazwą Black Hole Recordings. Wytwórnia ta reprezentowała głównie gatunki muzyki grane na globie. Miała ona jednak za priorytet promować twórczość Holendra na świecie. Zarówno utwory zrobione przez niego samego, jak i wspólnie z innymi: Gouryella (wraz z Ferry Corsten'em) czy Kamaya Painters. Szczególnym echem odbiły się na świecie serie pt. "Magik", które reprezentowały twórczość Tiesto. Pierwsze skrzypce zagrały u niego również mixy "In Search Of Sunrise 1 & 2", które utorowały mu drogę do podboju amerykańskiego rynku myzycznego. Jednakże jeden utwór zadecydował, że jego imię zaczęto wymawiać z szacunkiem na scenie techno. Po wykonaniu remixu utworu Delerium (wraz z gościnnie wystepującą Sarą McLachalan) pt. "The Silence" o Tiesto można było usłyszeć w każdym radiu w Północnej Ameryce, jak i w UK. Na Wyspach utwór tego Holendra przez cztery tygodnie plasował się w dziesiątce najlepszych. Po nim przyszedł nastepny utwór "In My Memory". To on był strzałem w sedno i znalazł się szybko w amerykańskiej dziesiątce najbardziej pożądanych utworów. "In My Memory" w sposób perfekcyjny łączył w sobie orkiestrowe smyczki, powiewny, żeński wokal, a było to wszystko połączone z energetyczną i unoszącą się linią syntezatora wspartą przez synkopowiczny, tłusty bas. W 2001 roku Tiesto założył suboddział swojej matczynej wytwórni pod nazwą Magic Muzik, który promował jego najbardziej znane utwory, jak i te ulubione przez niego samego. Jego pierwsza wydana Ep'ka pod nazwą "Flight 643" obiegła dużym rozgłosem cały świat. Występuje ona w najbardziej znanych klubach na świecie i na najważniejszych imprezach sceny techno.

W 2001 Tiesto rezydował każdą wtorkową noc w klubie Amnesia na wyspie Ibiza. Jest on jednym z nielicznych DJ'i na świecie, który ma zdolności do tego, aby przejąć władze nad tłumem i zabrać go do magicznej podróży poprzez dźwięki. Swoim promienistym uśmiechem Tiesto hipnotyzuje-przekonuje ludzi do zabawy. On wie, że tak będzie dla nich lepiej. Tłum później odwdzięcza się mu radością płynącą z ich euforyczno-spontanicznych wrzasków. Tiesto oddaje swoje ciało i duszę przez 24 godziny na dobę muzyce, bo to jest jego największą pasją w życiu. To nadaje mu energi, sił i witalności.

Rok 2003 w karierze Tiesto był przepełniony wydarzeniami, z których jest bardzo dumny. W tym roku właśnie oficjalnie jako pierwszy DJ na świecie doprowadził do przedsięwzięcia, w którym to zagrał solowy koncert dla 25.000 ludzi. DVD upamiętniające to wydarzenie osiągnęło już status złotej płyty, podobnie jak niewątpliwy hit Tiesto - Traffic. Nie ma chyba osoby interesującej się tym rodzajem muzyki, która nie znałaby tego utworu. Rok 2003 to także liczące się nagrody: TMF AWARDS (Holandia i Belgia), DUTCH DJ AWARDS, MTV HOLLAND AWARD, a także osiągnięcie po raz drugi z rzędu tytułu najlepszego DJa 2003 roku w prestiżowym podsumowaniu magazynu DJ's MAGAZINE - TOP 100 DJ's. Tiesto pokonał takie gwiazdy jak: Paul van Dyk, Armin Van Buuren, Sasha, Ferry Corsten, Carl Cox udawadniając tym samym, że nie ma sobie równych.

Obecnie DJ Tiesto jest jednym z najbardziej pożądanych DJ'ów na globie. Chociaż chciałby być wszędzie i dzielić się muzyką z ludźmi na całym świecie, nie jest w stanie tego uczynić. Jego plan zajęć jest bardzo napięty, a muzyka pochłania go bez reszty przez okrągły rok. Praktycznie każdy weekend roku dla DJ Tiesto jest równoznaczny z wyjazdem do miejsc, w których ludzie pragną go zobaczyć i usłyszeć. Tiesto w swojej karierze odwiedził już najbardziej odległe zakątki naszej planety aby propagować swoją muzykę dosłownie wszędzie i nie zamierza przestać. W dni powszednie natomiast spędza wiele czasu w swoim studiu pracując zarówno nad swoimi nowymi produkcjami jak i słuchając przysłanych do jego wytwórni płyt demo. Tiesto zawsze stawiał na pomysłowość i oryginalność. Nigdy nie znosił kopiowania cudzych inwencji czy to w na poziomie gotowego utworu czy poszczególnych brzmień. Dzięki temu udało mu się stworzyć styl, dzięki któremu jest identyfikowany.

Szerszemu światu Tiesto znany jest z fenomenalnego występu podczas otwarcia igrzysk olimpijskch w Atenach, na potrzeby którego Tiesto wydał specjalną kompilację mającą upamiętniać zmagania sportowców, stąd też nazwa kolejnego albumu - "Parade of Athlets".